Una exposición con 37 obras de Fernando Botero abrió sus puertas en Nueva York para mostrar una etapa clave en la trayectoria del artista colombiano, marcada por su estancia en la ciudad entre 1960 y 1973, periodo en el que consolidó el estilo que lo convirtió en una de las figuras más reconocidas del arte latinoamericano.

La muestra, titulada “Botero in New York”, permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre en el edificio Breuer de Sotheby’s, en el Upper East Side, y busca acercar la obra del pintor a visitantes internacionales y coleccionistas durante la temporada turística de verano.

El recorrido reúne pinturas provenientes de la Fundación Fernando Botero y de colecciones privadas, con piezas que reflejan la evolución del artista durante los años en los que vivió en Nueva York, una ciudad donde mantuvo contacto con distintas corrientes artísticas mientras desarrollaba su propio lenguaje basado en figuras voluminosas, color y una particular interpretación de la realidad.

Entre las obras destaca “The Botero Exhibition”, una pintura en la que varios personajes observan cuadros del propio artista dentro de un museo, una escena que dialoga con la relación que Botero mantuvo con la historia del arte y con las influencias de creadores como Cézanne, Van Gogh, El Greco y Rubens, además de movimientos contemporáneos como el arte pop.

Durante sus primeros años en Nueva York, Botero enfrentó un panorama dominado por tendencias abstractas, pero decidió mantenerse fiel a la figuración como principal forma de expresión. Esa postura permitió que desarrollara una identidad artística propia que con el paso del tiempo obtuvo reconocimiento internacional.

Fernando Botero, nacido en Medellín en 1932 y fallecido en 2023 a los 91 años, dejó una obra caracterizada por la exploración de la forma, el humor y la crítica social. La exposición busca mostrar el periodo en el que el artista definió las bases de un estilo que después sería identificado en todo el mundo.