La última película de Jim Jarmusch, Father Mother Sister Brother, presentada en el Festival de Venecia, confirma su maestría para explorar la vida a través del silencio y la conversación.

Con un reparto estelar que incluye a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett y Vicky Krieps, Jarmusch construye un retrato íntimo de la familia en tres actos que se repiten: visitas de hijos a sus padres y reencuentros tras la pérdida.

Cada escena, aparentemente mínima, revela capas profundas de culpa, memoria y vínculos familiares. El director demuestra que la fuerza del cine no está en la acción, sino en lo que ocurre entre líneas y silencios, en lo que el espectador interpreta y siente. Desde la conversación casual hasta los gestos más pequeños, Jarmusch convierte lo cotidiano en poesía cinematográfica.

La película, que podría describirse simplemente como “una familia reuniéndose”, destaca por su antimelodrama: ninguna lágrima ostentosa, ninguna declaración altisonante, solo la intensidad de lo cotidiano y lo cercano.

La cámara invita a construir desde la imaginación del espectador la verdadera dimensión de la obra, haciendo que el minimalismo sea una provocación silenciosa y poderosa.

En la presentación, Jarmusch también se refirió a la polémica por la financiación de su película a través de Mubi y su vinculación con empresas de capital de riesgo cuestionadas.

Subrayó la independencia artística frente a las fuentes de dinero: “Las películas son mi forma de transmitir lo que me gusta decir. Nos preocupa, pero no es nuestra responsabilidad explicar cada inversión”.

Father Mother Sister Brother no ofrece respuestas fáciles sobre de qué trata, pero confirma que el cine de Jarmusch sigue siendo un viaje a la sensibilidad humana, donde lo pequeño y lo silencioso adquiere una enorme resonancia.